发布日期：2011-12-13    访问量：89

易元吉猿猴画探析

徐培晨

（南京师范大学  美术学院  江苏  南京210097）

摘   要：易元吉是中国绘画史上第一位猿猴画大师，然而史论家鲜有学者对他进行过深入研究。本文在阐述猿猴在中国艺术史上角色及转换的基础上，较为深入地梳理了易元吉的生平及画艺，解读了易元吉的代表性作品、剖析了易元吉猿猴画的重要意义与影响，希望以此引起史论界对其艺术的进一步关注。

关键词：易元吉；猿猴画；中国画；艺术创作；意义；影响

   忠图分类号：J205                 文献标识码：A

一、       猿猴在中国艺术史上的角色及转换

    猿猴①是是个大家族，全世界有200多种，仅中国就有21②种之多。由于猿猴和人类的近亲关系，它们的跳跃、翻腾、攀登、嬉戏、鸣叫、母子依偎，甚至争夺王位之战，惹得人们注目。今天看来，作为动物界最为聪明的动物之一，多数猿猴以动作敏捷、目光有神、喜爱群居而给人留下难以忘怀的印象。它们顽皮滑稽，模仿能力强，是马戏团和耍猴人得意的明星，还会向行人讨要食物，与人戏耍，憨态可掬。经过训练，，它们可从事许多简单的工作，诸如放牧，采摘果实，传递信件，有的甚至学会使用汤匙给卧床病人喂食，开冰箱取饮料，开关电灯等。因此，猿猴得到了人类的关注、宠爱和保护，猿猴的栖息地也往往成了游人爱去的地方，例如，云南西双版纳、四川峨眉山、湖北神龙架、江苏花果山以及黄山孕猴谷等地莫不如此。另外，与猿猴形象有关的工艺品、照片、电影乃至每12年一轮的生肖邮票都深受百姓欢迎。

在艺术史上，猿猴较早就被艺术家关注，例如，河北平山出土的战国十五连盏铜灯上已出现群猴相戏于树上的形象，山东曲阜出土的一件战国带钩也是以猿猴造型为基础的。在文学中，三国魏阮籍写有《猕猴赋》，西晋傅弦写有《猿猴赋》。这一时期，以“猿悲”“猿啼”作为伤感的象征开始流行于文学作品。例如，东晋干宝编撰短篇小说集《搜神记》记载：“临川东兴，有人入山，得猿子，便将归。猿母后自逐家。此人缚猿子于庭中树上，以示之。其母便搏颊向人，欲乞衷状，直谓口不能言耳。此人即不能放，竟击杀之。猿母悲唤，自掷而死。此人破肠视之，寸寸断裂。”北魏郦道元《水经注》中载：“自三峡七百里中……常有高猿长啸，属引凄异，空谷传响。”唐代诗歌中也流行这种象征，例如，杜甫《登高》中的“风急天高猿啸哀”，杜甫《秋兴八首》中的“听猿实下三声泪”，王昌龄《送魏二》中的“愁听清猿梦里长”，白居易的《琵琶行》中的“杜鹃啼血猿哀鸣”，杜牧《猿》中的“孤猿衔恨叫中秋”等诗句均是如此。直到宋代，借“猿啼”“猿吟”表达文人愁苦心绪的文学作品仍较流行，譬如，北宋杨蟋《寄东山禅师》中的“猿啼只自闻”，南宋徐清叟《赠常庵江羽士》中的“空山明月啼猿”，南宋孙应时《陪戎州范守阎亻卒饮涪翁纪事》中的“猿吟孔荷锄”，莫不如此。

迟至北宋，猿猴才成为画家们的审美对象。一提到猿猴画，人们就会自然而然地想到北宋易元吉，他一反早期文学艺术作品中流行形式，在他创作的猿猴画中，我们不但看不到愁苦低沉的内容，而且能欣赏到天真烂漫的童趣，画中的猿猴或顽皮灵动，或憨态可掬，令人耳目一新，他以自己创作的大量优秀作品对猿猴艺术角色进行了有力转换。

二、       易元吉生平及画艺

目前，我们关于易元吉生平及艺术的知识主要源于《图画见闻志》与《宣和画谱》。他字庆之，湖南长沙人，生卒年不详，活动于11世纪后半叶的北宋宋仁宗、宋英宗时期。易元吉自幼聪颖，通过临摹古人名画打下了扎实的绘画功底。最先他专工花果，后来看到了另一位早于他的花鸟大家赵昌（活动于11世纪前半叶）的作品，深感折服，叹曰：“世未乏人，要须摆脱旧习，超轶古人之所未到，方可成名家”。并认为赵昌的画难以超越，决心开拓前人未曾涉及的题材，以此来驰名画坛，于是转工猿猴画。他离家远游，寄居于山野人家，遇名山大川胜丽佳处，辄留其意，心传目击，写于毫端。并到今天的湖南、湖北一带游历搜奇访古，并深入万守山区百余里，对猿猴獐鹿等野生动物作近距离观察，所以能够将心传目击之妙写于毫端之间。归居长沙后，易元吉还在住所后面开圃凿池，蓄养水禽山兽，并在居室后墙穿一小洞，通过它来观察动物们的动静作息之态，以助画思。经多年悉心揣摩，易元吉不但能够通过画笔将眼中所见全然表现，而且使画面生趣盎然。易元吉所画花鸟猿猴獐鹿，形象生动，呼之欲出，深受时人赏识，在当时的花鸟画坛“无出其右者”。潭州知府刘元瑜欣赏易元吉的画艺，将他补为州学助教（从九品）。易元吉得到这个官职后很高兴，就题画款为“长沙助教易元吉画”。落款于石间。但没过多久，刘元瑜就因擅自补升画工为州学助教而降知随州，易元吉的仕途也因此中止。1064年，即北宋英宗治平元年，汴京景灵宫孝严殿落成，朝廷召元吉进宫作画。他进京后，得到机会画御座后的屏风。他在中间一扇上画了太湖石以及著名的汴京鹁鸽、洛阳牡丹，并在旁边两扇画上孔雀。接着，他又在神游殿的小屏风上画“牙獐”，皆极其妙，使他名声大振。之后，易元吉又奉诏在开先殿西厢画《百猴图》，但是才画了十余只就突然染病身故了。对于元吉之死，许多文人感到惋惜，譬如，刘挚诗《易元吉画猿》曰：“传闻易生近已死，此笔遂绝天几存。安得千金买遗纸，真伪常与识者论。”由此诗中可知易元吉的艺术地位，在当时其画已有人伪造获利了。

三、       易元吉的猿猴画作品

       易元吉精力过人，一生创作了大量的猿猴画作品，仅《宣和画谱》就著录了当时御府共藏有其猿猴画作品40幅。笔者统计归纳了《宣和画谱》著录的易元吉作品，共计245幅，除猿猴画之外，易元吉绘画创作所涉及的题材还有獐、马鹿、麋、鹰、虎、犬、猫、獾、鼠狼、鹭、山鹧、勃鸽、鸭、雀、鹞、孔雀、鸡、鹌鹑、鹤等动物，娑罗花、太平花、丁香花、海裳花、牡丹、芍药、芦花、山茶、葡萄、石榴、杂菜、枇杷、南果、槲、梅花、山槲、紫竹、木瓜、青菜、竹、粟等植物。另外，他还画过玻璃盘、藤墩等杂器。对于山水画，易元吉也是信手拈来。由此可知，易元吉作画的内容相当广泛，且都能别开生面，堪称全才型的绘画大师。他之所以能取得这样的成就，既在于能从古人那里汲取养料，又在于师法自然，以自然充实画艺。他是在精通众多题材的基础上做到了博而有专，只是后来画猿的名声日隆，淹没了他的其他才名。甚至后世将一些没有题款、水平较高的宋代猿猴画（如《乔柯猿桂图》《猿鹿图》等）均算在易元吉的名下。目前学术界较为首肯的易元吉作品很少，仅有《猴猫图》《枇杷猿戏图》《聚猿图》《槲树双猿图》等几件，而且全是猿猴画。

这些作品中流传最有序的是《猴猫图》，画中描绘一只颈上套着绳子的弥猴见两只小虎斑猫从身边走过，突然出手将其中一只抓起抱于胸前，这只小猫恐慌不安，逃走的小猫后背拱起、充满警戒地回望，猕猴恶作剧成功之后洋洋得意，这些均刻画得可谓细致而传神。画家不仅画出了猴、猫的动态，还赋予了它们拟人化的趣味。猴、猫分别于“侯”“耄”谐音，有封侯长寿之寓意，是宫廷艺术的常见吉祥题材。画上还有赵頫题跋：“二狸奴方雏。一为孙供奉携挟。一为布畏之态，画手能状物之情如是。上有佑陵旧题。藏者其珍袭之子昂”。《枇杷猿戏图》描状两黑猿悠然自得的生活情景。一只挂枝欲下，另一只卧干而待，四目相对，画面就在这一刻定格下来，颇具人情味。《宣和画谱》著录有易元吉《枇杷戏猿图》，可能就是此画。但因年代久远，作品边缘已被重裱切去，所以款及宣和诸印已不见。《聚猿图》以水墨描绘27只猿猴游息在山壑丛树间，或悬挂于树枝上，或戏水于清泉旁，或沉睡于洞穴中，或母子相依，或伫立远望，形态不一，动态多变，几无重复，很有情趣。画法以水墨作没骨涂染，边缘画出蓬松感，身躯四肢无过多的浓淡变化，自成一格。此画绢本，尺寸为：41．3×146cm,画上虽有元代钱选的题跋,他在其中推崇易元吉的艺术:前无古人,后无来者”,并表示”敬服”。可知早在宋末元初，此画就已归属到易元吉名下。

四、       易元吉猿猴画的重要意义与影响

在六朝到唐宋的文学作品里，猿猴脑其鸣啼是一些文人反映惆怅失意民心情的衬托，易元吉却独辟蹊径，心仪猿猴，甚至：“几与之同游”，并“穴窗写生”，将它们当作人去相处、去观察、去理解，这在当时是难能可贵的。艺术是最具人性意识的一门科学，而猿猴似乎与生俱来就与人类有着不解之缘。易元吉观察、作画时将人的情感融入猿猴世界，这是前所未有的创举。他的画呈现出一种自然天趣的境界，能引领读画者走向自然，身心超脱。易元吉的猿画不仅在艺术上达到一流水平，还在画史上具有开拓性意义。易元吉在当时很受推崇，北宋米芾甚至称他为“徐熙后一人而已”。不少古代绘画评论家把獐猿画看成易元吉的专工独诣，认为是“世俗之所不得窥其藩”的绝技。许多名诗人也题咏表示赞赏，除了前述的刘挚《易元吉画猿》，还有黄庭坚《易生画獐猿人猴赞》、秦观《观易元吉獐猿图歌》、张来《獐猿图》、范成大《题易元吉獐猿两图》等。易元吉的猿画能把动物的精神展示得淋漓尽致，非常人所及，是中国人物画的“传神论”在动物画上的新发展。有了猿猴画，我国的花鸟画领域变得更加多彩。就一定程度而言，后来的画家们对猿猴画的情有独钟，老百姓对猿猴的由衷喜爱，甚至均要归功于易元吉在猿猴画上的贡献与影响⑶。

     在画史上，画猿能与易元吉有一比的当论南宋画僧法常。其传世之作是《猿图》《鹤图》《观音图》，这是一套三联立轴，当时被赠予了来华学佛法的日僧圣一国师，现藏于日本东京都大德寺。此外，还有南宋佚名《猿猴摘果图》（藏于北京故宫博物院）、南宋佚名《猿鹭图》（藏于上海博物馆）、南宋佚名《蛛网攫猿图》（藏于北京故宫博物院）等，这些作品在题材与情趣上均受易元吉影响。其中的《蛛网攫猿图》绘画水平甚高，一度被认为是易元吉作品，但无画款，且章法与画法与前述《猴猫图》《枇杷猿戏图》区别较大。它细腻刻画了一只黑猿悬于树上，左手伸向前方去抓枝桠上的蛛网。构图为折枝式，以少胜多，摆脱了流行小品画的程式，黑黝黝、毛茸茸的长臂猿身轻如燕，这极富动态美的一瞬间被画家捕捉入画，生动而空灵，堪称南宋画猿代表作。到了元代，画家颜辉曾作《百猿图》，时人戴良释解其画意为褒扬“猿之仁也”。颜辉有《猿图》传世，藏于台北故宫博物院。此作以水墨画双猿攀援老树间，画法粗硬，别开生面。清代沈铨画有《蜂猴图》，精工富丽，藏于北京故宫博物院。沈铨曾赴日本教授中国画，倍受日本人推重，其画艺严谨细腻，入木三分。

      现代画家中，也有不少画家喜爱画猿猴。例如，张大千为画猿而养过许多只猿猴，并以宋人法画猿，笔法细腻，丝毛渲染，生动自然。张大千还藏有易元吉《槲树双猿图》，认为画猿猴不宜露齿，露齿则有野兽的野性，然而易元吉《槲树双猿图》中的猿虽露齿，却有文气，是难得的作品。据此，张大千自己也画过工笔重彩的《槲树双猿图》。高奇峰也时常以猿猴入画他取西洋画法进入中国画，有强烈的明暗感觉，精细相间，兼工带写，其高足赵少昴也喜以此法画猴。另外，齐白石、何香凝、汪慎生、王梦白等画家也作有猿猴画。

      就画法而言，采用精细工笔形式的有易元吉、沈铨、刘奎龄、张居千等，采用粗犷写意形式的有王云、刘继卣、李燕等，还有采用介乎二者之间兼工带写形式的颜辉、高奇峰、赵少昴、张其翼等。就他们所表现的猿猴而言，仅长臂猿、弥猴、金丝猴几个品种，其他众多的猿猴则尚未在美术作品中得到表现，所以就题材而言，画猴尚有很大的发展空间，笔者也为此苦心孤诣数十年，在猿猴画上做出了一些突破，取得了一些成绩。笔者的构思、构图常考虑如何安排猿猴“三口之家”。即使画群猴图，也是将它们当作一个人类社会去建构，或将它们安置于山泉嘻戏，或戏雪松间，或戴月丛林，或攀援藤上，或伫立长啸，或腾空而起，或跃飞山涧，或母子相偎，或“夫妻”相亲，或老少咸集……亲情浓浓，喜怒哀乐，灵性迭现，曲尽人性之妙。从不表现争斗撕咬场面，表现的是猿猴世界的和谐之美，在这方面，易元吉为后人早已做出了表率。在今后的岁月里，笔者仍将灿之探索。

注释：①  根据现代动物分类学来说，猿猴和人一样，同属动物学中的灵长目。猿猴广泛分布于世界各地，按进化程度可分为低、中、高三类：低等类有狐猴、指猴、婴猴、树熊猴、懒猴、跗猴等；中等类如狨、节尾猴、卷尾猴和有颊囊、杂食、素食的各种多种猕猴；高等类又称“猿”，包括长臂猿、合趾猿、巨猿（俗称大猩猩）等。若从体貌特征区分，有尾者叫“猴”，无尾者称“猿”，从智力看，猿比猴聪明，不过，我国古人在这方面区分得并不严格。

② 中国的猿猴有懒猴科1种、疣猴科9种、猕猴科7种、长臂猿科4种。其中的金丝猴、黔金丝猴、滇金丝猴、白头叶猴、台湾猕猴、毛面短尾猴是我国特产，这三种金丝猴和白头叶猴为世界著名稀有种类，其中的黑叶猴仅产于中越两国，其中的懒猴、豚尾猴、白掌猿只产于云南西双版纳一带，另有一种长尾猴只产于西藏喜马拉雅山南坡。我国的猿猴种类和数量虽不如南亚、东南亚、拉丁美洲和中非多，但比同纬度的其他地区如南欧、北非、中东、北美多。我国的长臂猿和懒猴只产于海南和云南，而属于中间类型的一些猿猴，食性杂，能耐苦耐寒，对环境的适应性强，能够脱离亚热带区域逐渐移入温带区域，所以华北地区也有分布，成为地球上最靠北的猿猴。

③  猿猴艺术的影响也深入民间，形式相关民俗。例如，河南淮阳人祖猴泥塑、南阳方城县青石雕刻的的“好石猴”（谐意“好时候”）等均是代表。旧时山西、陕西、内蒙等地的农庄炕头上都有保护小孩“护猴娃”石雕。以前农村的拴马桩上还有避瘟猴。时至今日，一些少数民族地区还存在崇猴、敬猴、尊猴为祖神的图腾之说。在戏剧的历史上，关于猴子的戏曲也有许多。清末出现了扬小楼、郑发祥等猴戏大家。我国民俗题材上也赋予了猿猴许多吉利美好的象征含义，如把鹤、鹿、蜂、猴组合在一起，寓意为“爵禄封侯”；画老猴背上驮一幼猴，意为“辈辈封猴”；画马拉猴，意为“马上封侯”；此外还有“封猴挂印”“白猿献寿”等多种题材。在当代，电视剧《西游记》中六小龄童扮演的美猴王孙悟空已成为老百姓心中的艺术经典。

（载于全国中文核心期刊艺术百家2009年第五期总第110期）